別鬧了！這不是展覽！

一位年輕朋友來信時寫道，目前似乎"只要有個性且能表達出來，人人都可以策展"。這樣的現象，我也遇過、聽過不止一次類似的想法，最近一次，最讓我心驚膽跳、瞠目結舌的一次是我與一位劇場界朋友S的對話。

因為S與一位我長期合作的展覽空間設計師在臉書上成為朋友。我好奇地詢問S，以為他們也有往來，因為按照我的理解，兩人無從認識，若真有認識，那也很好，或許以後能有機會合作。抱持著這樣的心情，我詢問S是怎麼認識空間設計師H的。

S回答我，只是臉書上的朋友而已，不認識。

並接著問，怎麼會問他這個？

我說，沒什麼，因為H是我展覽合作上的夥伴，想說你(S)怎麼會認識?

S竟然笑著說，展覽啊，我也可以做展覽啊！

他一回答，我著實愣住了！

原來，像ｓ這樣的劇場界人士也會覺得自己可以策展啊！

雖然我沒有再回答S什麼，但我心裡卻感到很大的震撼，我很想問他，為什麼？為什麼你覺得你可以做展覽？

還有，若是你可以做展覽，那我也可以演戲或是寫劇本嗎？

因為我的觀念是，所有的事都至少都該交給專業的人來做。要做劇場工作，至少要懂劇場，同樣地，要做展覽或策展，至少要瞭解什麼是展覽才行。那麼怎樣叫做瞭解？可能每個人的標準就一樣了。比如，雖然我也很看過很多小劇場演出，但是我從來不會覺得自己足夠瞭解劇場，也不會覺得自己有資格可以跨足劇場界。同樣的，覺得自己看過很多展覽，就覺得自己夠瞭解展覽的人，或許要再從新思考一下。術業有專攻，別輕易說你懂，或許你懂得只是皮毛而已，更或許你懂得並不正確。

說到這裡，或許很多人會不干示弱地說，我懂展覽啊，展覽不是就只是......這樣嗎？

於是，這就衍伸出了我想要談的問題，展覽究竟是怎樣？真的就如同我們現在所見的這般模樣嗎？

環顧台灣目前充斥著大小展覽，做展覽的除了大小公私立博物館之外，還有行銷公關公司、廣告設計公司、文創公司、文史工作室、基金會，還有名為展覽公司，實際上不過是行銷公司等等諸繁不及備載。但是說真的，這些展覽有一半大概都不及格，讓人嘆息。甚至有一些讓人感到生氣，每次看到一些亂七八糟的展覽，我心裡只想吶喊：別鬧了！展覽不是這樣！

生氣的是這樣的展覽會讓觀眾誤會，以為展覽就不過是如此。然後這些不及格的展覽，害大家對展覽失望，就越來越不想去看展覽了，這是我最大的擔憂。

所以，我想說說，我心目中那些不及格的展覽模樣。由於展覽的種類、主題與形式千變萬化，很難一言以蔽之地說，展覽是怎樣。不過至少有些原則是應該要做到的，以及有些錯誤是要避免的。以後大家看到這樣的展覽會知道，展覽不是這樣！

一、展覽就是有文有圖的展板，更好的就是加個文物或展品？

我相信很多人對展覽的認知與想像就是，有圖文解說的展板，加上文物或展品的展示。許多展覽也真的就是如此，最常見的就是人物或機構的紀念展。人物或機構的紀念展通常會鉅細靡遺的展示此人（機構）的歷史發展與大小事蹟。這時候你一定會看見那上窮碧落下黃泉、峰峰相連到天邊，寫也寫不完的大事記。而每一面展牆或展板輸出上面，都鋪陳著滿滿地照片或文字。再豐富一點的，可能展板前會有展示櫃，展示與此人（機構）相關的物件。

事實上，展覽不（只）是這樣的。嚴格說起來，這樣的展覽只能算做文物、史料陳列，而不算是展覽。在展覽發展史上，陳列櫃的展覽是最早、最古老的一種形式，但是隨著參觀者的被重視，這種展示方式在國外早就被重新檢討與改進了。

20世紀開始，展覽看重的是一種與觀眾之間的交流與溝通、訊息的傳遞與詮釋，文字與圖片，甚至是展示方式的選擇，都是與觀眾溝通的一種媒介和輔助而已。因此，真正的展覽、好的展覽要思考的是，如何運用挑選過後的文物、圖片和文字，與觀眾交流和溝通。

所以，展覽籌備的最開始，比較專業的做法還必須要先做展前問卷，瞭解觀眾對展覽主題的想像、瞭解程度等等，再進行展覽規畫。展覽絕不是單方面表現策展人或主辦單位想法，單方面的文物史料的展出或陳列而已，更不要說表現策展人個性什麼的。

若是無法先做問卷，至少應該站在觀眾的角度去構思，我們想傳達什麼樣的思考或訊息給觀眾？而後擬出一個Big Idea去規劃展覽架構、主題、次主題、文物和內容。

以歷史人物展為例，從研究所時期至今，我參與最多的就是歷史人物展。每個歷史人物都有很多值得紀念的事蹟，但是還是一定要歸納總結出一個Big Idea，一個最值得與觀眾傳達與溝通的主題，才能讓參觀者清楚明瞭展覽的宗旨和想要傳達的訊息。千萬不要按照歷史年表，所有大事都以文字或照片列出，當太多瑣碎的訊息或主題出現，就等於沒有主題。而主題也絕對不是平鋪直敘的敘述，一定要有起承轉合、層層推進與觀眾交流與溝通。

切記：展覽是一種訊息的傳遞、一種詮釋溝通的過程，不是一種陳列或是記錄方式，更不只是一種表彰或紀念活動。如果你策劃的展覽，或是你看到的展覽，展覽內容只是單方面的訴說策展人或委託單位的想法事蹟，與觀眾之間溝通的訊息很少，甚至是零，對不起，我必須說，別鬧了！這不是展覽！

二、展覽一定要有很多文字？很多主題？

我曾經不只一次聽過朋友抱怨，展覽字好多、東西好多，所以我不是很喜歡看展覽。

我也曾經不只一次看過很多展覽，展板上面有著密密麻麻的文字或圖片，塞得一點縫隙都沒有。最誇張的一次是，有位教授策劃展覽，展板上的文字就是把他整篇小論文給印上去。也許是抱著，寫越多越豐富、越清楚的心情，許多歷史類的展覽尤其喜歡書寫密密麻麻的文字、史料。

問題是，若是以觀眾的角度來說，面對如此多的文字，究竟有誰會有耐心看完？

回到上一個問題，展覽是要與觀眾溝通訊息，既然如此，就必須站在觀眾角度去思考，該如何書寫、鋪陳與詮釋展板文字，以達到與觀眾溝通的目的。

每個人的耐心都是有限的，所以也必須運用有限的文字圖片去傳達訊息，而且要盡量以觀眾能夠理解、消化吸收的方式去展示文字或史料。

在大衛迪恩(David Dean)所著的<<展覽複合體>>一書中提到，文字最忌過於冗長、過於枯燥乏味像教科書、過於深奧、過小過花俏，以及位置過高與過低。

那要多少文字才算適切？大衛迪恩提到，若是簡介文字，也就是每個大標題下的說明文字，只能150到200字。

150~200字！是的，就是這麼簡短而已。

所以，如果你所策畫的展覽，或是你所看到的展覽，有著密密麻麻的文字和圖片，對不起，我必須說，別鬧了！這不是展覽！

但是話說回來，展板可以沒有文字嗎？展品可以沒有說明文字嗎？

這個在美術類的展覽依然存在著許多不同意見的討論，不過基本上大多數人還是覺得需要說明文字的，只是文字的長度要適切。

切記：展覽不是教科書、不是百科全書，而且展覽與學校教育的不同是在於，展覽是引起學習的興趣，而不是鉅細靡遺的交代全部，因此，點到為止是展覽文字最大的原則。

如果再往下延伸探究，不只是文字，展覽主題與內容也應該簡單明瞭。很多展覽主題很豐富，層層架構，每個主題下面有次主題，次主題又再細分，看得人眼花撩亂、頭昏腦脹。太多策畫展覽的人試圖再一次展覽說完所有想傳遞的訊息，因此，便充分利用所有展覽空間，包括走道、座位都有展示文字。比如說，蘭陽博物館的常設展讓我印象很深刻，常設展分成好幾層樓，第一層是介紹所在地方的山林，但裡面卻讓我有一種來到科學博物館或是林務局博物館的感覺，因為內容除了介紹地方的山林植物之外，還增加介紹山林的好處、檜木的種類，以及利用非常狹小的空間介紹了生物多樣性，而且是用非常艱澀的文字(暈)。

這麼豐富不好嗎？當然不好啊！用心有餘，但是專業不足。事實上，這個展覽的主軸應該是建立在介紹地方的山林就可以了，我相信生物多樣性、山林好處、檜木種類都不是館員最專業的項目。尤其是那個展覽空間很狹小，實在不宜敘述過多的訊息。如何在有限的空間、主題、文字中，凝聚出參觀者對地方的瞭解才是最重要的！而且，殊不知在博物館裡、在展覽中，＂留白＂這個觀念也是很重要的，要給參觀者休息的空間和思考的空間。

若是真的覺得此觀念或是這個主題很重要，可以做成特展，或是以一句話提醒，引起觀眾注意即可。

以上這兩點，算是許多目前所見到的展覽最常有的問題了。台灣目前的展覽已不再全然是博物館或美術館所策劃，已到了人人都可策展，任何公司都可辦展的"空前盛況"，只是很可惜的是，在這些展覽之中，沒有太多的展覽能夠展現展覽的真意，卻只是呈現表面的展覽形式而已，看起來有圖有文字，好似一個展覽，實際上卻只是個展覽空殻，沒有展覽的靈魂。因此，請先打破展覽就是文字圖片（展板）＋文物（展櫃），以及展覽就是字很多、東西很多的觀念，重新省思展覽存在的意義，認識展覽的真面貌。