2006第一屆蔡瑞月舞蹈節--活動策劃執行

活動發想：以蔡瑞月的老師，日本現代舞之父石井漠，做為主題發想的起點。石井漠老師以野獸之姿幻化成舞蹈，展現自己最原始的內在，賦予現代舞更多反省與思考。因此，第一屆蔡瑞月舞蹈節決定以野獸為題，讓所有人可以掙脫束縛、重新面對內在真實的自己。活動slogan：牽一頭野獸出來散步活動宣傳： ◆ 中山北路遊樂走

配合「牽一頭野獸出來散步」，我們戴上面具、五顏六色的假髮，變成一種特立獨行的野獸，吸引眾人注意，宣傳舞蹈節活動。 ◆ 部落格寫手會邀請部落客搶先觀賞舞蹈節當天的舞作，觀賞完之後有一段感性的分享，並將心得寫在自己的部落格，達成另一種宣傳。

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何必搶當策展人

「策展人」是個很怪異的名詞，我其實不太明白它的定義。有時它代表的是行政討論時的一個發聲對象；有時代表選出好的藝術計畫；有時代表協調安排計畫產生時的爭執和論辯。它是一個在不斷發展、塑型的角色。～Nato Thompson（轉引自今藝術〈被綁架的策展定義？Nato Thompson談另類策展形態〉）這幾年，台灣似乎刮起一陣策展人旋風，策展人這個詞彙如雨後春筍般地冒出來，除了展覽之外，還有影展、活動表演和論壇都特別註明了策展人姓名，策展人這個頭銜也彷彿名牌包一樣，成為一種彰顯身份的特殊標記與光環。種種現象充分顯示著，策展與策展人的詞義被過度的擴張與濫用。然而，令人感到好奇的是，這些人真的瞭解策展人是什麼嗎？自從我從事展覽規劃工作以來，「策展人」這個名詞就一直困擾著我，最常遇見的情況就是，「策展人」人人搶著當，但是策展的工作就是我在承擔。詢問過同樣在從事展覽工作的同學們才發現，這樣的情況也面臨類似的問題。原來，策展人的角色與定位不明，在台灣是一個普遍現象，因為它仍隨著時代不斷在改變與發展。然而，儘管不明白策展人的真正意涵，每個人依舊可以各自解釋、各自表述，各自想像著自己是策展人，甚至藉著「策展人」之名爭權奪利，或是因為搶奪「策展人」之名而翻臉的事件也所在多有。那麼，「策展人」究竟是什麼呢？「策展人」這個名稱其實是從「curator」一詞翻譯過來的，它的原意並非是指展覽策劃者。根據G. Ellis Burcaw《博物館這一行》一書對「curator」的解釋，在博物館裡「curator」較常用來指館長或是標本文物的管理員，後來隨著照顧標本文物的管理逐漸專業化，curator對標本文物的相關學科也十分專精，甚至是該領域的學者，因此後來curator被稱為在博物館工作，對藏品相關領域有學術研究的專業人士。簡單來說，就是藏品研究人員。英國系統中，甚至以「keeper」一詞來代替curator，如此就更能貼近curator職務的內容。台灣的當代藝術界將curator翻譯成「策展人」，用來指策劃展覽的專業人士，有時兼具經紀人與資源整合的角色，又像是策展團隊中的最高決策者。這讓curator的原本意涵有了改變，較偏...

【2014-2017】以詮釋書寫博物館學參與社會溝通及幻滅（被剽竊）

@ 前言 2014年4月，著手開始經營一個以博物館學與博物館議題為主題的粉絲專頁。直至2017年9月上旬，最後一篇發表為止，歷經將近三年多的經營，過程中有太多的點點滴滴難以言喻。經營只有三年多，有什麼值得說的嗎？相濡以沫，不如相忘於江湖，也許就是相忘之前的最後回眸吧。畢竟，在那之前(2014年)，還未曾有人如此長期持續地，在粉絲專頁詮釋、編譯國外博物館趨勢與新知，並企圖把博物館學與生活、社會議題時事連結在一起，以及分享、討論博物館如何促進觀眾更多共感的參與。而即使過了這麼久的時間，再回看這些文章內容，都還依然可用。於是想為自己如實地記錄，開始的初衷與體悟，以及過程中的觀察與研究。當時，初創之後即有許多藝術家、博物館館長、館員、文化與藝術相關領域從業人員、教授及政府長官都曾是轉發分享或追蹤粉絲專頁的人，甚至海外的博物館觀眾也佔了一部分比例。粉絲專頁也因此獲中華民國博物館學會邀稿，以及其他知名媒體平台邀約，這些都是始料未及的收穫。 2018年下半年，看到曾從粉絲頁邀我撰稿的中華民國博物館學會，開始與文化部"博物之島"進行國外博物館專業資訊翻譯彙編。心裡安慰自嘲這段日子也不算徒勞無功吧，至少曾經披荊斬棘地開啟了一條路，撒了一些種籽正在發芽。圖1:經營的最初即鎖定，翻譯分享國外博物館資訊: 2014年6月分享文章，美國博物館與星巴克、麥當勞數量相比。一. 拉近博物館與觀眾的距離開啟粉絲專頁經營的初衷來自於，想要拉近博物館與觀眾之間的距離。根據過去工作經驗發現一般觀眾對博物館的認知，與真正的博物館有若干差異，甚至有些人對於博物館是感到排拒的。而曾經接觸過的博物館工作人員，有一部分並非博物館學背景出身，因此對於博物館知識未必能真正了解。而這樣一來，便影響了很多博物館的行事與策略。而臺灣的博物館相較於國外博物館是保守的，未來若是博物館欲追隨國際趨勢，拋下傳統保守，有更先進的做法時，如果大眾觀念沒有與時俱進，也會為博物館帶來輿論壓力，讓博物館綁手綁腳，難以施展。國外博物館與一般大眾的生活是密切的，博物館介入社會的方式也是積極且活躍的，博物館活動更是多元跨領域合作。跟上國際博物館趨勢與脈動，打破以往對於博物館陳舊無趣的認知，進一步瞭解博物館學強大的力量與活潑的面貌，是我最大的初衷。總是覺得大眾不瞭解博物館，但是....他們有足夠的...

觀眾是陌生人、客人還是顧客？思考博物館對待觀眾的心態為何？

拍攝於國立臺灣博物館月初在北美館引起軒然大波的宜蘭李老師帶領學生團體參觀事件（註 1 ），不禁讓我想起 Zahava Doering 於 1999 年發表的文章＜ Strangers, Guests, or Clients? Visitor Experiences in Museums ＞（註 2 ）。已經身處 21 世紀，臺灣的博物館觀眾經驗，以及博物館對觀眾的心態是否與時俱進地發展呢？陌生人、客人或顧客？臺灣的博物館對待觀眾的態度，你感受到的是哪一種呢？以及，你比較喜歡或希望，自己得到博物館哪一種對待呢？第一次讀到美國史密森機構 Zahava Doering 於 1999 年＜ Strangers, Guests, or Clients? Visitor Experiences in Museums ＞的觀點，是在辛治寧（國立歷史博物館教育推廣組）接受輔大博館所採訪的一篇文章（註 3 ）。辛老師提到：「處於當代脈絡和環境之中，思考的關鍵在於博物館的存在目的以及為誰而存在？ ….. 我經常引用 Doering(1999) 透過不同發展階段界定博物館看待其觀眾的 Mindset( 心態 )… 」這幾個月來也斷斷續續地重溫了 Doering 的原文，如辛治寧老師所說， Dorering 的實證研究非常具有啟發性。而且不只在她那個時代，甚至是到了當代，都依然有其參考價值。簡言之， Doering 將博物館看待觀眾的心態發展分為三個階段：第一階段將觀眾視為 Strangers( 陌生人 ) ：強調藏品責任，而非對公眾負責。將觀眾視為陌生人，最糟的是視為闖入者，觀眾應對被服務而感到尊榮。（這個階段是因為最早期的博物館是以學術、研究教學為主，例如西元前三世紀著名的亞歷山大圖書館轄下的博物館。這個階段的博物館以物件為導向，花費大量資源來維護藏品以供學術研究，同步發展藏品安全與管理系統，將物件藏品視為首要任務實不足為奇。）第二階段 Guests( 客人 ) ：開始努力服務觀眾，通常以教育活動來達此目標。但還是客隨主便，以博物館為主，提供博物館所界定的觀眾需求。第三階段 Clients( 客戶、顧客 ) ：...

存在與不在的橋：博物館學、策展與書寫

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