文/圖: 鄭伊絢 ，《博物館學家的觀察與日常實踐》粉絲專頁作者
（本文受中華民國博物館學會《博物館簡訊》78期邀稿而寫，因《博物館簡訊》有字數限制，因此刊出修改後的簡版，這裡為全文）
博物館展示設計是極為複雜且橫跨多種設計領域的，尤其是常設展，展示物件多元、主題豐富，傳遞的訊息也代表博物館精神與宗旨。展示設計應該扮演怎麼樣的腳色呢？在此分享兩個博物館常設展，德國移民博物館（DeutschesAuswandererhaus）以及法國里昂匯流博物館（Musée des Confluences）。
德國移民博物館將參觀展覽設計為移民過程
終於抵達美國港口之後，展覽文字和互動設計貼切地傳遞了移民者既期待又緊張的心情，包括讓參觀者回答移民檢查過程的問題、以圖文呈現無法進入美國又被遣送回德國者的故事，最後還有德國移民者在美國的生活與際遇。
但是，匯流博物館常設展很好地處理了當代兩個重要議題的交會，自然與人類（人文）。展覽分為四個展區，一，起源：世界的故事（Origins, the stories of the world）、二，物種：生命的網絡（Species, the web of life）、三，社會：人類劇場（Societies, human theatre）、四，永恆：未來與來世的想像（Eternities, visions of the beyond）
展示設計沒有標準答案，也不能依樣畫葫蘆，因為每個博物館空間、屬性、蒐藏都不同，展示設計應該幫助博物館突顯其特色與展覽重點。將展示設計納入展覽整體詮釋規畫，在評估使用何種媒介時，可以整體思考這是否符合博物館定位、幫助傳遞訊息以及後續維護的考量，使用比例孰重孰輕、是否造成空間擁擠、模糊焦點等問題，對觀眾感受與展覽整體氛圍也應有更謹慎的評估。
博物館展示設計是極為複雜且橫跨多種設計領域的，尤其是常設展，展示物件多元、主題豐富，傳遞的訊息也代表博物館精神與宗旨。展示設計應該扮演怎麼樣的腳色呢？在此分享兩個博物館常設展，德國移民博物館（DeutschesAuswandererhaus）以及法國里昂匯流博物館（Musée des Confluences）。
德國移民博物館將參觀展覽設計為移民過程
每位參觀者在進入德國移民博物館時，會獲得一張「感應卡」。這個感應卡，代表兩個不同的移民者，一個是從德國移民到美國的德國人，一個是從他國移入德國者。這兩人都是真有其人，在參觀展覽過程當中，遇到感應標籤時，只要將手中的感應卡貼近，就能聽見手中這個人的真實故事，如圖1。
展覽會先經歷從德國移民到美國的過程，透過一個個的抽屜櫃，擺放著登船證明，訴說德國早期移民者的故事：「他們是誰，以及他們為什麼要移民到美國」。 接著告別故鄉的港口，登上階梯進入船艙，房間與走道的設計都與真正的船艙無異。透過不同時代船上設施的變化，來展現移民者船上生活的轉變，如圖2、3。
終於抵達美國港口之後，展覽文字和互動設計貼切地傳遞了移民者既期待又緊張的心情，包括讓參觀者回答移民檢查過程的問題、以圖文呈現無法進入美國又被遣送回德國者的故事，最後還有德國移民者在美國的生活與際遇。
接著另一棟建築是1945年後移入德國者的故事。同樣透過情境布置的方式，打造許多移民者開設的店面，描述他們從事的行業，另外有一個戲院，撥放著部分移民者的訪談內容。
展覽整體詮釋概念很明確，再透過「感應卡」設計和逼真的「情境布置」，讓參觀者彷彿真實經歷移民者的生活。
透過動畫設計貫穿主題、突顯展覽理念
相較於德國移民博物館，2014年開幕的里昂匯流博物館常設展，看來似乎顯得中規中矩，大部分的文物與展品都只是靜置於展示櫃或展示平台，互動設計只是點綴式、重點出現。 圖4：匯流博物館第一展區一景
但是，匯流博物館常設展很好地處理了當代兩個重要議題的交會，自然與人類（人文）。展覽分為四個展區，一，起源：世界的故事（Origins, the stories of the world）、二，物種：生命的網絡（Species, the web of life）、三，社會：人類劇場（Societies, human theatre）、四，永恆：未來與來世的想像（Eternities, visions of the beyond）
雖然沒有大量活潑的設計，但是展覽議題與詮釋規畫卻起了關鍵性的作用，並運用動畫與觀眾溝通。展覽的第一個展區，又分為幾個小單元，每個小單元都有一部很簡短又有趣的動畫，介紹各種物種的起源，比如爬蟲類、哺乳類等等。這幾部動畫像是連續劇，彼此之間是接續的，而且最後都不忘提到人類與這些生物之間的關聯，以一種幽默調侃的口吻和畫面去呈現，一遍又一遍地讓你瞭解人類是動物的一部分而已。
圖5：根據觀察，不論大人小孩，幾乎都會乖乖的坐著欣賞這個小動畫，再起身去觀看旁邊精彩的生物化石與標本。
展覽以宏觀的角度去詮釋人類與物種、自然環境之間的關係，提出不同於以往的人類史展覽的敘事脈絡與問題意識，試圖交代幾個問題，包括「我們從何而來」、「我們的生命網絡」以及「我們的未來」等等，並非只是按照時間軸平鋪直敘地展示人類發展、生活情況，單元間以動畫串聯，取代說教式的敘述。雖然沒有感應卡，也沒有情境布置，但是身為人類的一份子，卻非常能夠有共鳴。參觀完展覽，對於人類與世界的思考，會有不同的視野。
展覽以宏觀的角度去詮釋人類與物種、自然環境之間的關係，提出不同於以往的人類史展覽的敘事脈絡與問題意識，試圖交代幾個問題，包括「我們從何而來」、「我們的生命網絡」以及「我們的未來」等等，並非只是按照時間軸平鋪直敘地展示人類發展、生活情況，單元間以動畫串聯，取代說教式的敘述。雖然沒有感應卡，也沒有情境布置，但是身為人類的一份子，卻非常能夠有共鳴。參觀完展覽，對於人類與世界的思考，會有不同的視野。
匯流博物館第二展區入口處的文字(圖6)與互動設計(圖7&8)。入口處的互動設計是以體感偵測技術，讓觀眾與螢幕互動，這個設計像是導航圖呈現此區展示的物種及網絡，呼應展覽主題。
什麼是觀眾最滿意的展覽？根據美國史密森機構的兩位研究者—朵林（ZahavaDoering）和皮卡利（Andrew Pekarik）的意見，他們認為觀眾最滿意的展覽是，最能讓觀眾經驗產生共鳴，為觀眾提供知識，堅定和滋養了觀眾原有世界觀的展覽（張譽騰譯，2015：253）
什麼是觀眾最滿意的展覽？根據美國史密森機構的兩位研究者—朵林（ZahavaDoering）和皮卡利（Andrew Pekarik）的意見，他們認為觀眾最滿意的展覽是，最能讓觀眾經驗產生共鳴，為觀眾提供知識，堅定和滋養了觀眾原有世界觀的展覽（張譽騰譯，2015：253）
展示設計為詮釋的一部分:取決於你要帶觀眾去哪裡?
國內博物館著實花費不少心力與預算在展示設計，經常大量使用造景、擬真人物和互動設計，在增加娛樂性方面不遺餘力。但是過度娛樂化，往往容易模糊原本要傳達的訊息與知識性，例如沉浸於德國移民博物館真實的移民故事時，周遭的擬真人物經常讓我驚覺眼前一切是「假的」，儘管娛樂性達到了，真實故事給予的感動也被打斷。
蕭瑞麟教授在中時電子報專欄也寫道：「由『不動』的文物展覽，邁向『互動』的聲光音效，策展模式的確有了全新的面貌。可是，感動呢？…捫心自問，花了三、四小時看完展覽，觀眾可以帶走哪些重點，卻說不太出來。」
也許是過於害怕靜態的展示無法引起參觀者興趣，因此費心於展示設計，試圖從視覺刺激和其他感官體驗來吸引參觀者。但是，真正讓參觀者害怕的，並非靜態的展示。而是這靜態的展示所要表達的內容他們無法理解，亦或是過於枯燥且無法有共鳴。靜態的展示，毫無引起觀眾興趣的主題與觀點，搭配令人難以消化的文字或資料，特別容易讓觀眾卻步。
參觀眾多歐洲博物館後發現，大部分的展覽是比較接近匯流博物館的樣貌，以靜態展示、文字詮釋為主，並未刻意追求娛樂性，特殊設計或互動僅重點出現，比例並不高。但是，這些展覽卻有清晰的詮釋觀點與中心思想，猶如一個展覽最後目的地般的存在。再透過分區與分區之間，層層推進，帶領觀眾到達展覽目的地。而展示設計只是搭配突顯和聚焦展覽重點、定位，讓展覽一氣呵成。即使看完大量展品與主題，依然能夠瞭解展覽想要傳遞的中心思想為何。
德國移民博物館雖然使用了擬真人物、情境布置，但是也是建構在整體的展覽故事線之上。展覽以移民者為中心，試圖呈現移民者的完整經歷，包括內在與外在環境的轉變，如移民者的心境、過程與移民後的生活等等。有如此明確的故事線，再透過文字、情境布置具體呈現出來，展覽故事脈絡與展示設計依舊是一整體，而且擬真人物會使用於單一個(特定)區域範圍內重點使用，不致過於混亂。
反觀國內博物館展覽，大部分都只是很拼湊的，把各種可能與展覽主題相關的次主題聚集在一起。有些展覽主題非常吸引人，但是往往次主題與主題的關係有些勉強，又或者過於廣博龐雜，因此得到的訊息很混亂。分區之間經常是斷開、不連貫的。
而此時若是再加上沒有故事性又五花八門的展示設計、互動科技，看似絢爛奪目，卻讓原本已經混亂的展覽主題更模糊。於是，無法讓人深刻地感受展覽核心價值，而只有片段的印象，只能說出有哪些特殊設計，說不出展覽故事的感動或核心價值。
因此，或許應該思考的是，如何透過展示設計詮釋與溝通，把展覽故事脈絡說清楚、說得讓人感動。以及，當課本內容畫太多重點時，等於沒有重點。同樣的，一個展覽「重點設計」太多，也會失去重點，而且讓展覽訊息複雜化。展示設計不只是將資料數位化、立體化，而是應該扮演關鍵腳色，簡化訊息，突顯重點，讓資料變得易讀易懂，如里昂匯流博物館的動畫影片，不僅有趣，同時具思考性。
展覽要給觀眾的中心思想為何，如何傳達這個訊息，傳達這個訊息的媒介是什麼，是需要一個完整的考量。每一個互動設計，都應有它的故事性，因為都是展覽故事的其中一部分，不只是單純的娛樂，將學術知識透過展示設計轉換方式呈現，所選擇的主題與內容也必須呼應展覽中心思想與展覽故事，這是需要將展示設計納入展覽整體詮釋規畫才能達到。
布羅許（Brochu 2003）提出一個詮釋規畫基本模式—「5-M Model」，提供所有展覽、古蹟再利用或是任何需要整體思考的計畫運作時參考，「5M」分別是：
Management: 包含使命、目標、議題以及可運作的資源、人力與後續維護。
Message: 是指想要傳達給大眾，與觀眾溝通的訊息，包括「Big Idea」、主題、次主題、故事線等等。
Markets: 包括使用者、支持者、目標市場，以及現在與未來對此計畫會有興趣者。
Mechanics: 是指大規模與小規模的空間規畫，包括整體設計的平衡、空間分配與舒適度等。觀眾經驗的創造，從決定參觀到回家都需納入規畫，思考「設計」對觀眾的影響。
Media: 是所有幫助傳達訊息的媒介，包括藝術、互動裝置、音樂或影片、摺頁等鮮明有效果的方式。
舉例來說，科博館的程延年教授在受訪中提到，國外重要的自然史博物館並未在大廳展示機械恐龍，並未讓展覽走向娛樂化，這便是關乎到博物館本身定位的問題，要堅守自己的本位，不走向娛樂化，甚至是迪士尼化（張婉真，2012）。
在程教授（2016）文章中也提到，博物館也應引領原本只是「看熱鬧」的觀眾，透過展示這座橋樑，進入到「觀門道」的殿堂。如果展覽故事是內在中心思想，那麼展示設計就是外在表達。在思考如何透過展示設計增加觀眾的共鳴或互動之前，需先思考展覽整體詮釋規畫，構思展覽故事。代表內在思想的展覽故事也必須是能引起觀眾共鳴的，而不是僅著重外在的展示設計華麗的展現。更重要的是，展覽展示設計也不該為了譁眾取寵而失去展覽原有定位和使命。
參考資料：
1. 蕭瑞麟（2016年02月05日）。博物館策展 不動轉變感動，中時電子報。2016年10月07日，取自http://www.chinatimes.com/realtimenews/20160205002541-260401
2. Brochu,L.（2003）.Interpretive Planning: The 5-M Model for Successful Planning Projects. Fort Collins: NAI.
3. Stephen E. Weil著，張譽騰譯，《博物館重要的事》，台北:五觀，2015。
4. 張婉真（2012）。真實與虛構――科學展覽的敘事邊界，博物館學季刊26（3），頁71。http://web2.nmns.edu.tw/PubLib/Library/quaterly/201207_61.pdf
5. 程延年（2016）。科博三十--新展示當訴諸「關鍵議題」！，科博館訊340期。 http://web2.nmns.edu.tw/PubLib/NewsLetter/105/340/5.pdf
延伸閱讀：
耿鳳英（2006）。虛與實：新世紀的博物館展示趨勢，博物館學季刊20（1）。 http://web2.nmns.edu.tw/PubLib/Library/quaterly/200601_81.pdf
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