跳到主要內容

想想,什麼是展覽?


猜猜看,哪些照片不是在展覽現場拍的?

01
02

03


04

05

06

07

08

09

10

011

012

013

014



猜猜看,上面哪些照片不是在展覽現場拍的。後續再公佈答案,以及放上這些照片背後的思考與意義:)































2016/07/19 什麼是展覽?(原文發表於"博物館學家的觀察與日常實踐粉絲專頁)

有時候朋友會約我去看○○展,但我一看宣傳介紹,大概就知道這不是真正的展覽,而更像是一場Show。於是,朋友會問我,什麼是展覽?

這幾年,「似展非展」的現象越來越氾濫。常常在一間咖啡店、古物或雜貨店、文創設計品店等等空間,都可以看到○○展的訊息。另一方面,在展演空間(文創園區)也有許多「展」,有的其實是博覽會,有的我會稱它為主題樂園,也有朋友稱它為大型公仔展,還有更多的是難以定義。

It’s so complicated…


這麼多不同「似展非展」的情況,是否是因為對展覽的定義不夠瞭解,甚至是誤解,這些「似展非展」的案例,唯一的共通點無非就是「呈現物件」而已。但是,「呈現物件」能夠算是「展」(exhibition或exhibit)嗎?

在回答這個問題之前,先來說說我為什麼會放上這些照片好了。


事實上,放上這些照片要大家猜測哪些不是展覽,我自己內心都有點掙扎,有點質疑這種做法。


「怎麼可能只憑一張照片就判斷是不是展覽?」我心裡這樣問自己。(應該很多人心裡也有這樣的疑問吧!)

「展覽是要看整個脈絡的…」我心裡接著這麼想。


然而就在這個答案冒出來的時候,我也突然豁然開朗,並且決定還是要放上這些照片,讓大家猜猜是不是展覽。

就如同我上述對自己的質疑,只憑一張照片是無法判斷是不是展覽的,必須看到這些物件在整個展覽的脈絡與規畫。這也就是說,如果,一個空間裡面,不管是牆壁上,長桌上,甚至於整個空間都擺放了物件,但是沒有特殊的詮釋或論述,物件的呈現或陳列沒有產生一些意義或知識,儘管有些趣味性的互動,你無法感受到"物件"本身的意義與價值,或從這些陳列獲取知識,我們能不能說這就是展覽?


答案當然是,不能。


因為,展覽不只是單純的呈現或陳列物件。事實上,若是在博物館學裡,陳列(display) / 展示 (exhibit)/ 展覽(exhibition)的定義是不一樣的。 單單只是呈現物件,引起觀者的興趣,沒有特殊的詮釋,那只能算作是陳列,例如商店的櫥窗或是商品陳列。即使呈現的物件再多,沒有脈絡,沒有詮釋,還是只能算是"陳列"而已。就像是照片裡的這些物件,切斷了脈絡,隱藏了詮釋說明,我們便無法肯定它是不是展覽。


展示(exhibit)是有計畫的將物件組成一個單元,是透過物件與解說版呈現一組觀念。展覽(exhibition)是由好幾個展示單元所構成,具有故事脈絡,整合各種詮釋說明的媒介,引導觀眾在展示單元間移動,創造出意義與美感。(參考《博物館這一行》&《展覽複合體》)由此可知,不論是展示或展覽,都指出物件陳列之後產生的觀念與意義。


「展覽是一個意義生產的具體工作。這些工作包括回答展覽和作品本身的關聯性,以及作品和作品間自身的脈絡。這些作品為什麼會被放在一起?…面對藝術跟社會之間有什麼特別有意義的地方?這種意義或概念的提出,比較是當代策展的做法。」(by徐文瑞,引用自洪培馨〈如何思考當代策展?--徐文瑞訪談〉,《台灣當代藝術策展二十年》,2015)


所以,展覽是要能提出一個論述或概念,敘述說明這些物件重新組合與陳列的意義為何,以及這些物件如何對應到展覽所提出的概念,這其實也就是詮釋。 現在許多「似展非展」的「展」,僅做到了物件陳列與空間設計。有些物件陳列或展示,也許有提出展示的「目的」,但是這距離「意義與知識生產」,還是有一大段路。 有了展示目的之後,在策展過程中,經過對物件與相關檔案的研究,整理爬梳出物件背後的意義與知識,而後再思考如何透過各種可能的物件(objects)與媒介(如文字或裝置等),具體將此意義與知識呈現出來,這才是策展。


當然,有時候策展人只是「強加」意義或詮釋在物件上,展覽說明與故事看起來牽強,觀眾也無法領略,不過這是另一個問題。 我常說,簡單地說,展覽就像是透過物件說故事。這個故事是什麼?誰的故事,怎麼說故事…等,都是策展要去思考的。可惜的是,大部份的「展」,只是空有物件,卻說不出故事,甚至以為將蒐集的物件陳列出來,就可稱為展覽或博物館。



回到這些照片,其實大部份的照片都是在展覽現場拍攝的。我刻意地將它們的脈絡與詮釋切除,便會發現這些展覽裡的物件,與一般商店的物件陳列毫無兩樣。當陳列與展示設計的方式越來越多元,而且商品陳列與展覽的展示方式也越來越接近,我們唯一可以辨別兩者差異的,就是這些物件的組合,有無產生真正的意義與知識,讓參觀者可以透過展覽得到,而不是只有美感的、視覺的呈現。



就如同英國Historic Royal Palaces的主策展人Lucy Worsley所說,人們以為策展只是選擇美好的事物,但其實這只是此工作的一半。而其他人對策展這個詞彙的濫用是會造成博物館策展人(或真正的策展人)困擾的,像是百貨公司挑選鞋子都在提及策展。 Lucy Worsley也提到,「curating isn’t just a matter of taste. It involves building up real knowledge of the items in your care.」(引用自: https://www.theguardian.com/culture-professionals-network/2016/jan/22/museum-curator-job-secrets-culture-arts?CMP=Share_iOSApp_Other)



意思即是,策展不只是品味或是審美之事,它涉及的是,建立你所照顧關注的事物真正的知識。 今日,不僅「展」無限的擴大,「策展」一詞也是無限擴大,有人甚至宣稱自己將「策展」用到了櫥窗設計。還有許多人僅做到了上述物件陳列與設計的工作,便自稱策展人....,這些現象著實讓人感到困擾。所以,聽過很多人感嘆地說,展覽很多,真正的好展覽不多。追根究底,就在於這些名為○○展的「展」,根本不是「展覽」。明辨何為真正的「展覽」,避免「劣幣驅逐良幣」情況發生,才能讓更多的好「展覽」出現吧!



相關文章:



照片拍攝現場:
01 裝飾藝術博物館常設展(Musée des Arts Décoratifs), 巴黎, 法國。

如果沒有脈絡與詮釋,即使是博物館裡的展覽,也與傢俱店商品陳列無異。



02 裝飾藝術博物館常設展(Musée des Arts Décoratifs), 巴黎, 法國。

03 龐畢度中心常設展(Centre Georges-Pompidou),巴黎, 法國。

04 法國巴黎民宿一隅

這張照片是與05為一組,同是家庭內可見的物品擺設,如果沒有展覽故事脈絡,都無意義。

另外,還可思考,如果物件為名人蒐集或擁有,可是物件本身價值不高,僅將物件美好地呈現,沒有特殊的詮釋,還是無法稱為展覽,因為沒有任何意義或知識產生。除非透過這些名人擁有的物件闡述了知識或講述了故事(名人的故事或物件背後的故事等等,以及是要對大眾有意義的)。


05 油街實現藝術空間(Oil Street Art Space)特展--生活現場:八十日實實在在地生活。香港


06 21_21 DESIGN SIGHT Exhibition "THE FAB MIND: Hints of the Future in a Shifting World", 東京, 日本。

這張照片說是衣飾店內拍攝也是可能的。
如果只是陳列物件,沒有特殊詮釋,即使陳列大量的物件(如牆面所示),也不是展覽。只能說規畫者有心,但是專業不足。



07 油街實現藝術空間(Oil Street Art Space)特展--生活現場:八十日實實在在地生活。香港



08 油街實現藝術空間(Oil Street Art Space)特展--生活現場:八十日實實在在地生活。香港


09 Open Quote(創意禮品&書店),PMQ 元創方, 香港

CD的陳列也加入商品說明。



10 Open Quote(創意禮品&書店),PMQ 元創方, 香港。

台灣有許多類似的物件(商品/創作/蒐藏品)陳列,便自稱為「展」。

這些物件陳列,不論是display, show, exposition...,其本質皆與展覽exhibition不同(這我在部落格已寫過),那麼何必執著於「展」與「策展」這個名詞,讓人混淆。



11 龐畢度中心梅斯分館(Centre Pompidou-Metz)Exhibition:Warhol Underground(安迪沃荷特展), 梅斯, 法國。

很多人家裡也有這樣的相片牆,其實不足為奇,但是放在Andy Warhol展覽脈絡裡,就別具意義。不僅是因為Andy Warhol的"歷史定位"賦予了這些歷史照片意義,更是因為這些照片是形塑展覽故事線與詮釋脈絡的一部分。

12 龐畢度中心梅斯分館(Centre Pompidou-Metz)Exhibition:Warhol Underground(安迪沃荷特展), 梅斯, 法國。

同樣的,像這樣複製的罐頭海報也很常見,但如果只是單純地懸掛展示,而沒有前後物件脈絡,也不能說就是展覽。


13 國立網球場現代美術館(Galerie nationale du Jeu de Paume),Exhibition:Germaine Krull (1897-1985)
A Photographer's Journey。巴黎,法國。

具有文字詮釋與具有意義圖片的展示,是展覽必須的一部分


14 匯流博物館(Musée des Confluences)常設展, 里昂, 法國。

最後這張照片或許是最能斷定為展覽的照片,因為它已擁有幾個展覽必需的元素:有意義的物件、清楚的詮釋說明,以及顯而易見的分區(代表有故事脈絡)。









本文原2016年7月發布於<<博物館學家的觀察與日常實踐>>臉書粉絲專頁。







留言

這個網誌中的熱門文章

何必搶當策展人

「策展人」是個很怪異的名詞,我其實不太明白它的定義。有時它代表的是行政討論時的一個發聲對象;有時代表選出好的藝術計畫;有時代表協調安排計畫產生時的爭執和論辯。它是一個在不斷發展、塑型的角色。        ~Nato Thompson(轉引自今藝術〈被綁架的策展定義?Nato Thompson談另類策展形態〉) 這幾年,台灣似乎刮起一陣策展人旋風,策展人這個詞彙如雨後春筍般地冒出來,除了展覽之外,還有影展、活動表演和論壇都特別註明了策展人姓名,策展人這個頭銜也彷彿名牌包一樣,成為一種彰顯身份的特殊標記與光環。 種種現象充分顯示著,策展與策展人的詞義被過度的擴張與濫用。 然而,令人感到好奇的是,這些人真的瞭解策展人是什麼嗎? 自從我從事展覽規劃工作以來,「策展人」這個名詞就一直困擾著我,最常遇見的情況就是,「策展人」人人搶著當,但是策展的工作就是我在承擔。詢問過同樣在從事展覽工作的同學們才發現,這樣的情況也面臨類似的問題。 原來,策展人的角色與定位不明,在台灣是一個普遍現象,因為它仍隨著時代不斷在改變與發展。然而,儘管不明白策展人的真正意涵,每個人依舊可以各自解釋、各自表述,各自想像著自己是策展人,甚至藉著「策展人」之名爭權奪利,或是因為搶奪「策展人」之名而翻臉的事件也所在多有。 那麼,「策展人」究竟是什麼呢? 「策展人」這個名稱其實是從「curator」一詞翻譯過來的,它的原意並非是指展覽策劃者。 根據G. Ellis Burcaw《博物館這一行》一書對「curator」的解釋,在博物館裡「curator」較常用來指館長或是標本文物的管理員,後來隨著照顧標本文物的管理逐漸專業化,curator對標本文物的相關學科也十分專精,甚至是該領域的學者,因此後來curator被稱為在博物館工作,對藏品相關領域有學術研究的專業人士。簡單來說,就是藏品研究人員。英國系統中,甚至以「keeper」一詞來代替curator,如此就更能貼近curator職務的內容。 台灣的當代藝術界將curator翻譯成「策展人」,用來指策劃展覽的專業人士,有時兼具經紀人與資源整合的角色,又像是策展團隊中的最高決策者。這讓curator的原本意涵有了改變,較偏...

【2014-2017】以詮釋書寫博物館學參與社會溝通及幻滅(被剽竊)

@ 前言 2014年4月,著手開始經營一個以博物館學與博物館議題為主題的粉絲專頁。直至2017年9月上旬,最後一篇發表為止,歷經將近三年多的經營,過程中有太多的點點滴滴難以言喻。 經營只有三年多,有什麼值得說的嗎?  相濡以沫,不如相忘於江湖,也許就是相忘之前的最後回眸吧。 畢竟,在那之前(2014年),還未曾有人如此長期持續地,在粉絲專頁詮釋、編譯國外博物館趨勢與新知,並企圖把博物館學與生活、社會議題時事連結在一起,以及分享、討論博物館如何促進觀眾更多共感的參與。而即使過了這麼久的時間,再回看這些文章內容,都還依然可用。於是想為自己如實地記錄,開始的初衷與體悟,以及過程中的觀察與研究。 當時,初創之後即有許多藝術家、博物館館長、館員、文化與藝術相關領域從業人員、教授及政府長官都曾是轉發分享或追蹤粉絲專頁的人,甚至海外的博物館觀眾也佔了一部分比例。粉絲專頁也因此獲中華民國博物館學會邀稿,以及其他知名媒體平台邀約,這些都是始料未及的收穫。 2018年下半年,看到曾從粉絲頁邀我撰稿的中華民國博物館學會,開始與文化部"博物之島"進行國外博物館專業資訊翻譯彙編。心裡安慰自嘲這段日子也不算徒勞無功吧,至少曾經披荊斬棘地開啟了一條路,撒了一些種籽正在發芽。 圖1:經營的最初即 鎖定,翻譯分享國外博物館資訊:  2014年6月分享文章,美國 博物館與星巴克 、麥當勞數量相比。 一. 拉近博物館與觀眾的距離 開啟粉絲專頁經營的初衷來自於,想要拉近博物館與觀眾之間的距離。 根據過去工作經驗發現一般觀眾對博物館的認知,與真正的博物館有若干差異,甚至有些人對於博物館是感到排拒的。 而曾經接觸過的博物館工作人員,有一部分並非博物館學背景出身,因此對於博物館知識未必能真正了解。而這樣一來,便影響了很多博物館的行事與策略。而臺灣的博物館相較於國外博物館是保守的,未來若是博物館欲追隨國際趨勢,拋下傳統保守,有更先進的做法時,如果大眾觀念沒有與時俱進,也會為博物館帶來輿論壓力,讓博物館綁手綁腳,難以施展。 國外博物館與一般大眾的生活是密切的,博物館介入社會的方式也是積極且活躍的,博物館活動更是多元跨領域合作。 跟上國際博物館趨勢與脈動,打破以往對於博物館陳舊無趣的認知,進一步瞭解博物館學強大的力量與活潑的面貌,是我最大的初衷。 總是覺得大眾不瞭解博物館,但是....他們有足夠的...

531˙阮想伊-台灣現代舞之母蔡瑞月追思活動

2006年的四月,我走進中山北路一間日式建築--蔡瑞月舞蹈研究社,從此開始了一段與台灣現代舞之母--蔡瑞月女士對話,以及創造一段屬於我和舞蹈社的故事......   那時候的舞蹈社剛整修完畢,第二年要重新開放給大眾。蕭老師(蔡瑞月老師的媳婦、蔡瑞月文化基金會董事長)邀集了一群年輕人組成研究小組,期望能討論舞蹈社的營運方向,以及籌辦活動為舞蹈社的開館暖身。 第一個要舉辦的活動是蔡瑞月老師的逝世周年追思活動。 由於不希望追思活動過於肅穆,而是能讓更多大眾參與、認識蔡瑞月老師,研究小組討論之後,認為蔡瑞月老師的愛情故事讓人十分動容,也期待藉由蔡瑞月老師與詩人的愛情,能引起年輕學子的注意和共鳴。因此,此次追思活動就決定以 「愛情」為題,並以代表愛與熱情的「玫瑰」做為主要的宣傳和發想活動內容。   在slogan方面, 配合活動日期,我透過「531」這三個數字,表達活動目的。 5=阮,是台語的我們 ; 3=想 ; 1=伊,是台語的她 ,也就是蔡瑞月老師。「531˙阮想伊」代表的就是,在531這一天,我們聚集在此想念她.... 此外,在發想DM設計時,特別將玫瑰與蔡瑞月老師的身影結合,後來舞蹈社更沿用此設計作為主視覺與舞蹈社形象。 文案的發想,則以蔡瑞月老師和詩人的愛情故事做發想,創作一首邀請大家以起來參與活動的詩。在內文方面,配合slogan的台語發音, 將阮想伊加以延伸為 「攏是阮想伊的心情」。 活動規劃方面,除了舞蹈表演和樂團演唱之外,研究小組共同討論規劃三個大眾共同參與的活動,包括 「築一道玫瑰牆」 ,是將「玫瑰」別在牆上,代表將玫瑰獻給蔡瑞月老師,也將舞蹈社定名為「玫瑰古蹟」。 另外是配合愛情這個主題,設計 「擁抱接力賽」 和 「甜蜜情話大聲說」 兩個活動。 「擁抱」活動 ,主要是緣於台灣人的害羞個性,加上從小肢體較少被開發,因此特別設計擁抱活動,鼓勵大家勇於用肢體表達自己對家人、孩子、朋友或伴侶的情感。 在這次的活動中,我著實感受到蕭老師的用心,以及對台灣歷史文化的努力和關心。這次的活動是一個開始,她豐富了,也改變了,我的人生。